Dog Pound (2010) de Kim Chapiron, fait maintenant parti des mes films préférés. Le genre de film où des images vous restent en tête, et que dès que vous y pensez, des sentiments remontent. Dog pound, c'est l'histoire de 4 adolescents, délinquants, qui se retrouvent en centre de détention pour mineurs. Dog pound raconte le quotidien de ces jeunes, et comment tout peut vite basculer...Au casting, le film ne réunit que des acteurs non professionnels comme on dit, Adam Butcher dans le rôle titre, Shane Kippel, Mateo Morales, Taylor Poulin...Le reste sont des acteurs inconnus comme Lawrence Bayne. Le film est américain, bien que réalisé par un français.

J'ai voulu voir Dog pound (qui signifie "fourrière"), en voyant la bande annonce. Le sujet m'intéressait, il avait l'air d'être poignant. Je n'ai pas aimé Sheitan (2005) le précédent film de Kim Chapiron, qui est un (bel) homme, je précise, mais la bande annonce présageait quelque chose de nettement différent. Et comment...

Après une présentation rapide des personnages et de leurs délits, le spectateur est tout de suite plongé dans le vif du sujet. Le gardien explique aux nouveaux jeunes arrivant la politique de la maison, tout comme au spectateur. Le moins qu'on puisse dire c'est que ça ne va pas être la fête. La présentation des lieux par un habitué est également faite. Là on apprend un peu l'organisation et les codes de la maison de correction. On sait que pour être bien vu et être soi disant sur un début de droit chemin, il faut porter la bonne couleur, qui sera attribuée par la direction en fonction des actes que l'on commet. On se doute vite que tout cela n'est qu'un leurre. Que comme dans réalité de la vie, entre ce que l'autorité croit et ce qui se passe vraiment, il y a souvent un décalage, voire un gouffre.

On assiste à l'évolution de Butch, placé pour avoir agressé un agent. La violence de Butch est visible sur son visage, mais malgré les diverses attaques dont il fait l'objet, en plus de ses copains, il restera calme, bouillonnant de l'intérieur. Tel une bombe à retardement. On sait parfaitement qu'il exploser mais quand et comment...Et d'un coup, la pression lâche, la colère s'exprime. Les images sont frappantes (c'est le cas de le dire!), le règlement de compte est brutal et sans concession.

De là, des réactions en chaîne déstabiliseront la vie du centre de détention et leurs gardiens. La violence et la perversion augmentera jusqu'à un point de non retour.

Pour un film dont le décor est une prison, il est très bien rythmé. On alterne les scènes plus légères, des discussions entre adolescents comme les autres, avec des scènes dures, violentes par les actes mais aussi au niveau des intentions des uns et des autres. Tout est une question de pouvoir, de savoir qui sera capable de prendre ou de perdre la main. Ces agissements se font dans le dos des gardiens, qui savent ce qui se passe mais qui n'ont pas de preuves. La scène où Butch décide d'agir et de se venger est profondément marquante, j'ai rarement ressenti au cinéma, une telle haine chez un personnage, une telle folie. Kim Chapiron filme ces scènes avec aplomb, avec des mouvements de caméra qui font que le spectateur suit Butch.

Le reste du film est tourné un peu comme un documentaire qui est évidemment là pour renforcer l'aspect "réalité" du film. Kim Chapiron a visité pendant 1 an des centres de détention pour mineurs afin de créer celui du film. Il a été aux côtés de délinquants juvéniles et les jeunes acteurs du film sont pour la plupart de rééls délinquants ( Adam Butcher a d'ailleurs été arrêté deux fois au cours du tournage, je ne vous raconte pas comment ça dû être galère pour l'équipe du film).

Une fois n'est pas coutume, la faiblesse des autorités est clairement mise en avant. Cela se remarque dès le début du film quand l'un des gardiens se fait remonter les bretelles par un supérieur, devant les adolescents, car il est en retard. Cela paraît anodin, mais cela montre déjà qu'il y a un malaise. Et finalement, en se comportant comme ceux qu'il doit encadrer, le gardien commet l'irréparable. De là conduira à une incompréhension qui laissera place à un final excellent. Le dernier quart d'heure du film doit être ce qu'il y a de meilleur. Une révolte qui commence à se faire dans le calme (comme Butch au début) et qui finira en explosion de violence. Et pour contrôler la violence, rien de mieux...que la violence.

Cette scène finale est poignante, d'abord parce qu'on comprend malgré tout, ces jeunes qui sont complètement perdus, qui ne comprennent pas ce qu'il leur arrive et qui du coup, ne peuvent plus respecter le début d'autorité que les gardiens avaient sur eux. Et surtout, on voit que la détresse est dans les deux camps, les jeunes et les autorités. Une partie ne sait plus quoi faire pour s'en sortir, l'autre se demande si elle arrivera à contenir cette colère. Et ensuite, quoi faire pour reconstuire?

Les interprètes sont géniaux. Autant les jeunes que le gardien du centre. Ils sont dans la justesse, en mêlant parfaitement légèreté et détresse. Et que dire d'Adam Butcher? Une révélation, criant dans tous les sens du terme, de vérité. Il ne joue pas un dur, juste un gamin habité par la haine et le ressentiment.

Bon il y a quand même une scène que je n'ai pas aimé, mais elle est directement sortie de Sheitan...Celle où l'un des adolescent raconte une certaine rencontre avec la mère de sa copine. Certes, c'est évident que cela correspond bien à ce qu'un adolescent peut raconter, mais elle est en décalage avec le ton du reste du film. Et c'est un ton vulgaire, grotesque auquel j'ai du mal à adhérer.

Avec Dog pound, Kim Chapiron livre un film militant sans prétendre apporter de solution au problème de la délinquance juvénile, juste en montrant que sans doute l'enfermement de la sorte n'est pas la meilleure issue pour ces jeunes.
Il mérite d'être vu en tout cas, c'est un véritable coup de coeur personnellement.

En version bande annonce:

Les +:

-Adam Butcher
-Le scénario
-La scène finale
-l'aspect docu/action

-le côté sans concession

Les -:

-?

Pour voir la bande annonce c'est  ici.

Lovely Bones. Coup de coeur. D'autant plus coup de coeur car innatendu. Avant de développer plus, voici l'histoire de Susie, adolescente de 14 ans qui va se faire assassiner. De l'au delà, elle observera les conséquences de sa mort sur sa famille, et le déroulement de l'enquête. Le film a été réalisé en 2010 par Peter Jackson. Au casting, Mark Wahlberg, Rachel Weiz et Saoire Ronan dans le rôle de Susie.

Pour beaucoup, Peter Jackson est le réalisateur de la saga qui ne m'intéresse pas du tout: Le Seigneur des Anneaux (2001-2002-2003). Mais c'est aussi le réalisateur des déjantés Bad Taste (1987), que je n'ai pas pu voir en entier et Braindead (1992). Sans en faire un portrait (mais pourquoi pas tiens?), Peter Jackson n'est pas un réalisateur qui m'intéresse particulièrement, c'est le moins que l'on puisse dire. Mais ça me fascinera toujours un réalisateur qui peut créer une oeuvre aussi délirante et gore que Braindead, en faisant presque 15 ans plus tard, une farce commerciale comme King Kong (2005). Avouez vous pensiez que j'allais dire le Seigneur des Anneaux?

Du coup, quand j'ai vu que Lovely Bones était de lui, je me suis dit ça vaut le coup d'y jeter un oeil, surtout que le synopsis m'intéressait. Mais j'ai entendu dire que c'était un peu guimauve, finalement pas si intéressant que ça. Et l'affiche ne m'emballait pas non plus. Du coup, j'ai mis son visionnage en suspens, en me disant que si j'ai l'occasion de le voir, oui pourquoi pas.

Je commence donc à le regarder, avec un peu l'appréhension de m'ennuyer. Et dès le début j'ai été séduite. La photographie est superbe. Le fait que le film se situe dans les années 70 y contribue. Le réalisateur joue avec les couleurs et les formes pour créer une ambiance chaleureuse malgré le sujet. Sachant d'avance l'élement déclencheur de l'histoire, on ressent une certaine gêne, appréhension. Comme si, on voulait changer le synopsis face au drame qui va se jouer et qu'on préférait éviter, alors que c'est absurde, sinon il n'y aurait pas de film!

On prend donc connaissance de la vie de Susie, simple adolescente, qui semble si naïve et si attendrissante. Le film prend même une tournure de comédie teenage quand la grand mère Susan Sarandon, prend part à la vie amoureuse de son adolescente de petite fille.

Lentement mais sûrement on arrive à l'insoutenable. Attention, ceux qui pensent que l'insoutenable est visuel, non du tout. L'insoutenable, il est surtout provoqué par l'interprétation magistrale de Stanley Tucci (vu notamment dans le Terminal de Steven Spielberg, 2004). J'ai rarement vu un acteur mettre autant mal à l'aise. Sujet délicat qu'est la pédophilie et le meurtre d'enfant (surtout par les temps qui courent), Peter Jackson filme tout en finesse et avec pudeur l'attaque dont est victime Susie.

En parlant d'interpréation, Saoire Ronan est tout à fait convaincante dans le rôle de Susie, jeune adolescente, éveillée au monde, mais pas suffisamment. Je trouve néanmoins qu'elle apporte parfois un peu de sentimentaliste, je ne saurais dire si c'est vraiment lié à elle ou à son personnage. Je m'attendais pas à voir Rachel Weiz dans le rôle de la mère aimante et forte, ni Mark Wahlerg (que j'aime moyennement) dans le rôle du père qui n'arrive pas à lâcher prise. Les deux interprètent avec justesse, ni trop, ni pas assez, la souffrance terrible et différente qu'ils éprouvent. L'une a besoin de fuir et d'avoir l'esprit occupé, l'autre a besoin de savoir la vérité et de venger sa fille.

La vengeance est un plat qui se mange froid. Voici en gros le message du film. Rempli de haine, le père ne récoltera que des ennuis. C'est un message qui m'a interpellée dans le sens, où quand j'entends ou lis un peu partout que c'est dommage que la peine de mort soit abolie, je désespère.

Susie, assassinée, se retrouve dans un "entre deux mondes". Coincée, car refusant sa mort précoce (et son manque de discernement), son univers est en parfaite intéraction avec ce qui se passe dans la vie réélle. Visuellement, les images sont splendides, vraiment. Parfois un peu trop cul cul ceci dit. Mais c'était le point que j'appréhendais le plus dans le film, l'aspect "guimauve" dont j'avais tant entendu parler venait surtout de ces scènes. Finalement, plutôt agréablement surprise. Bon c'est clair que c'est franchement pas ce que je préfère dans le film, j'ai toujours eu du mal avec la vision d'un certain monde, au delà, complètement fantaisiste et démesuré, sans ou peu de logique. Je suis trop terre à terre sans doute.

Le film n'est clairement pas porté sur l'enquête policière, mais complètement sur le deuil d'une famille et au moment où le tueur est démasqué, il ne faudra que la fin du film pour qu'il soit cerné totalement. Cela apporte un suspens assez inhabituel, et je dois dire qu'il faut être tout de même bien doué pour faire durer un suspens comme ça, sachant que le spectateur connaît d'emblée le coupable.

La réalisation de Peter Jackson est bluffante. Tant au niveau des couleurs, que de la manière d'amener le suspens (la scène où la soeur de Susie repose tout doucement la planche de bois est grandiose), de filmer la douleur des personnages...Il en montre toujours assez, sans exagérer.

Les images de synthèse sont très bien réalisées, même aujourd'hui ça reste complexe de créer un monde totalement imaginaire "crédible". Et là, le pari est réussi. Malgré le caractère totalement fantastique, on y croit et on se laisse transporter avec Susie, avec ses émotions. Bien qu'il y ait parfois un côté un peu "guimauve" ou fantasy qui me semble malgré tout inévitable. Il faut avouer que les parrallèles faits entre le monde de l'au delà et le monde réels sont tout, sauf subtils. Ca manque du coup d'un peu d'originalité et de surprises.

Malgré son sujet, c'est un film qui fait du bien, qui apaise, qui donne envie de croire qu'en dépit des pires atrocités que l'on peut vivre, il y a toujours un espoir après avoir sombré. Et c'est très difficile de faire passer cette idée sans tomber dans le sentimentalisme miévreux donc pour moi c'est vraiment un coup de maître de la part de Jackson. Lovely Bones, à voir absolument.

Moralité: il ne faut pas toujours se fier aux apparences qu'un film peut donner et essayer d'être curieux au possible.

Les +:

-les interprétations.

-la réalisation prenante.

-la photographie superbement en couleur.

Les -:

-un petit côté guimauve donc je suis pas fan.

Pour voir la bande annonce c'est ici.